Franz Schubert Filharmonia & Oriana Kemelmajer Alías
13 de juny
a les 21:30h
Preu: 23€
Concert núm. 1 en Re menor de Bach
Un concert amb obres de Bach i Haydn sempre és un esdeveniment. Les Simfonies núm. 6 ‘Le Matin’ i núm. 8 ‘Le Soir’ de Joseph Haydn formen part del cicle conegut com ‘Les hores del dia’, conjuntament amb la Simfonia núm. 7 ‘Le Midi’.
Es tracta d’un dels pocs exemples de cicle simfònic concebuts del compositor, amb un caràcter programàtic subtil. A ‘Le Matin’, destaca l’evocació del trenc d’alba mitjançant una escriptura transparent i solistes destacats; a ‘Le Soir’, un moviment final efervescent evoca l’activitat crepuscular.
El programa s’articula al voltant del Concert per a piano núm. 1 en re menor de J.S. Bach, interpretat per la pianista Oriana Kemelmajer, guanyadora del Premi Rubinstein 2025. Aquesta obra, d’estructura clara i tensió contínua, fou una de les primeres obres per teclat de Bach interpretades regularment en concert públic, estimada per figures com Mendelssohn i Brahms. Tomàs Grau dirigirà la Franz Schubert Filharmonia en una de les seves lectures fidels i a la sensibilitat dels compositors
INTÈRPRETS
Oriana Kemelmajer Alías, piano
Franz Schubert Filharmonia
Tomàs Grau, director
Programa
J. Haydn (1732-1809)
Simfonia núm. 6 ‘Le matin’, Hob. I:6
J.S. Bach (1685-1750)
Concert núm. 1 en Re menor, BWV 1052
P. Casals (1876-1973)
Romaza
J. Haydn (1732-1809)
Simfonia núm. 8 ‘Le soir’, Hob. I:8
Franz Schubert Filharmonia
La Franz Schubert Filharmonia ha gaudit des dels seus inicis d’una gran rebuda per part del públic, tant per la seva qualitat artística com per la rellevància dels seus programes.
Formada per una nova generació dels millors músics del país que actuen sota la inspirada direcció de Tomàs Grau, Fundador i Director Musical des dels inicis, la formació ha col·laborat amb solistes com Anne-Sophie Mutter, Maria João Pires, Joshua Bell, Mischa Maisky, Maxim Vengerov, Midori, Lisa Batiashvili, Ivo Pogorelich, Patricia Kopatchinskaja, Gil Shaham, Rudolf Buchbinder, Elisabeth Leonskaja, Stephen Kovacevich, Gautier Capuçon, Daniel Lozakovich, Seong-Jin Cho, Anna Fedorova, Sabine Meyer, Steven Isserlis, Ermonela Jaho, Roberto Alagna, Mark Padmore, Alice Sara Ott, Paul Lewis, Alexei Volodin, Javier Perianes, Núria Rial, Ainhoa Arteta, Leticia Moreno, Pablo Ferrández, Judith Jáuregui o Iván Martín.
La Franz Schubert Filharmonia ha treballat també amb els directors Christoph Eschenbach, Krzysztof Urbański, Josep Pons, Ton Koopman, Rinaldo Alessandrini, Rune Bergmann, Laurence Equilbey, Carlos Miguel Prieto, Lionel Bringuier, Antoni Ros Marbà, Gábor Takács-Nagy, Salvador Mas, Pablo González, Edmon Colomer, Paul Agnew, Guillermo García Calvo, Thomas Rösner, Virginia Martínez, Jordi Mora, Josep Caballé Domenech, Marzio Conti i Salvador Brotons, entre d’altres.
Ha actuat al Carnegie Hall de Nova York, la Dubai Opera, el Palau de la Música Catalana, el Gran Teatre del Liceu, l’Auditori de Barcelona, l’Auditorio Nacional de Música de Madrid, l’Auditorio de Saragossa, el Palacio Euskalduna de Bilbao i el Palau de les Arts de València, i ha realitzat gires de concerts als Estats Units, Alemanya, Suïssa i la República Txeca.
La Franz Schubert Filharmonia desplega les seves temporades d’abonament a Barcelona, Tarragona i Lleida, i té l’honor de ser, des de l’any 2009, l’orquestra resident del Vendrell, vila natal del mestre Pau Casals.
L’activitat discogràfica de la formació compta amb diversos discs, entre els quals podem destacar Alba Eterna, òpera del compositor Albert Guinovart, produïda pel segell Sony Classical, i Die Romantische Seele amb la pianista Judith Jáuregui, produït pel segell ARS Produktion (guanyador dels International Classical Music Awards) i nominat als Premis Opus Klassik.
Mahler: Symphony No. 5 ‘Adagietto’ · Franz Schubert Filharmonia · Tomàs Grau · Palau de la Música
Oriana Kemelmajer Alías
Nascuda l’any 2002 a l’Argentina, va iniciar la seva carrera com a solista als dotze anys, i va debutar posteriorment amb orquestra als quinze, actuant al seu país, a l’Equador, Itàlia, Suïssa, França, Andorra, els Països Baixos, Bèlgica, Alemanya i Espanya. Va estudiar amb la seva mare i, més endavant, amb Stanislav Pochekin a Barcelona. Actualment cursa els estudis de Konzertexamen amb Gabriele Leporatti a l’Anton Rubinstein Musikakademie de Düsseldorf, amb una beca de la Fundació Blatow.
Ha rebut elogis per les seves actuacions com a solista i amb orquestra, entre les quals destaquen: «…La sorpresa de la vetllada va ser la solista Oriana Kemelmajer Alías, que va impressionar per la seva madura musicalitat al Concert per a piano en la menor, op. 54 de Schumann. (…) Destaca la seva habilitat per “cantar” al piano, que podria rivalitzar amb un instrument de corda.» (Süddeutsche Zeitung, de Munic, Alemanya, sobre la seva interpretació del Concert op. 54 de Robert Schumann); «…El recital es va convertir en una fita gràcies a la deslumbrant actuació de la jove pianista Oriana Kemelmajer Alías, recent guanyadora del XL Premi d’Interpretació “Sociedad de Conciertos de Alicante–Oftalvist”. Amb una maduresa i una sensibilitat impropies de la seva edat, Oriana va captivar el públic des del primer compàs, demostrant per què és una de les grans promeses del panorama musical.» (Sociedad de Conciertos de Alicante-Oftalvist en relació amb el seu concert com a guanyadora del Premi d’Interpretació 2025).
Ha estat reconeguda amb nombrosos premis nacionals i internacionals, com ara: 1r Premi del Concurso Nacional de Piano Fundación Catedral de La Plata, Argentina (2014); 1r Premi del Concurso Internacional “Jóvenes talentos” a Cuenca, Equador (2016); 1r Premi, Premi Especial Beca i Premi Mozart a la millor interpretació de l’obra clàssica del concurs “Rising Stars”, Marbella, Espanya (2019); 2n Premi i Premi a la millor interpretació d’una obra de Beethoven al Concurso Internacional de Villahermosa, Mèxic (2020); 1r Premi del Concurso Nacional “Siete Lagos / Kaio Schommer Preis”, Buenos Aires, Argentina (2020); “Premio Revelación 2022” atorgat per l’Asociación de Críticos Musicales de Argentina (2023); Premi “Félix Hazen García” 2024 de la Càtedra de piano dels Cursos Universitaris i Internacionals de “Música en Compostela”; 1r Premi al XL Concurso de Interpretación de la Sociedad de Conciertos de Alicante-Oftalvist i 1r Premi al Concurso Internacional “Piano Master” 2025 de l’Acadèmia Rubinstein a Düsseldorf, Alemanya. En música de cambra: 1r Premi al XVIII Concurs de Música de Cambra “Higini Anglès” 2024 (Reus, Tarragona); 1r Premi als XXV Pòdiums de Música de Cambra 2024 de Sant Joan de Vilatorrada; 3r Premi al VII Concurs Internacional Cambra Romànica 2025 d’Andorra; i 2n Premi al Concurs Internacional de Música de Cambra d’Arnuero (CIMCA) 2025.
La seva intensa activitat artística inclou recitals com a solista i de música de cambra amb diferents formacions, amb les quals fa presentacions freqüents a Espanya.
Tomàs Grau
Director de gran sensibilitat, Tomàs Grau és reconegut pel seu gest precís i clar i per la sinceritat de les seves lectures musicals, que busquen transmetre de manera diàfana les emocions que hi ha en cadascuna de les partitures, compartint amb el públic el seu amor per la música.
Ha dirigit, entre d’altres, solistes de talla internacional com Anne-Sophie Mutter, Maria João Pires, Midori, Maxim Vengerov, Lisa Batiashvili, Patricia Kopatchinskaja, Mischa Maisky, Ivo Pogorelich, Elisabeth Leonskaja, Gil Shaham, Ermonela Jaho, Gautier Capuçon, Seong-Jin Cho, Anna Fedorova, Javier Perianes, Sabine Meyer, Steven Isserlis, Paul Lewis, Alexei Volodin, Stephen Kovacevich, Reinhold Friedrich, Edgar Moreau, Mark Padmore, Alice Sara Ott i Jasmine Choi a les principals sales de concerts del món, com el Palau de la Música Catalana, al Carnegie Hall de Nova York, la Dubai Opera i la Tonhalle de Zuric.
Fundador i Director Musical de la Franz Schubert Filharmonia, el conviden regularment a dirigir d’altres formacions com la Tokyo Philharmonic, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Royal Bangkok Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Bogotá, North Czech Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria i Stuttgarter Kammerorchester, entre d’altres. Ha enregistrat per segells com SONY Classical, ARS Produktion -segell de l’any als International Classical Music Awards- o Discmedi.
Entre els seus compromisos més immediats destaca dirigir als solistes Yulianna Avdeeva, Paul Huang i Leticia Moreno, i les formacions Philharmonia Orchestra, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia i Orquesta Filarmónica de Boca de Río y Veracruz, amb la Segona Simfonia de Mahler, el Rèquiem de Brahms i Turandot.
Nascut a Barcelona l’any 1979, Tomàs Grau realitzà els estudis musicals al Conservatori Superior Municipal de Música de la mateixa ciutat. Prosseguí els seus estudis de direcció a l’Escola Superior de Música de Catalunya, on obtingué el Títol Superior de Direcció d’Orquestra, assolint les màximes qualificacions. Complementà la seva formació en els Wiener Meisterkurse, en l’especialitat de Direcció d’Orquestra.
